miércoles, 16 de septiembre de 2015

Capitulo III

La fotografía funciona como espejo mediante el cual una sociedad se ve y se concibe a si misma. Es una forma de autoafirmación donde se muestran las jerarquías y estructuras sociales. Los temas y prioridades fotográficas están determinados por el periodo histórico y el imaginario social de la nacionalidad del fotógrafo o del lugar donde se realiza la fotografía.
La fotografía tiene algo de surrealista porque pone en evidencia lo perecedero del mundo y la imposibilidad de su clasificación así como por ser un testigo y al mismo tiempo memoria de la existencia.

martes, 8 de septiembre de 2015

Capítulo II Sontag

En el segundo capítulo Sontag explica algunos de los fenómenos propios de la fotografía a través de la comparación de la percepción e importancia de la belleza en el trabajo de Walt Whitmann y Diane Arbus. Según Whitmann todo en la vida es bello, es solo cuestión de entenderlo y apreciarlo como tal. Arbus afirma todo lo contrario. En su fotografía da importancia a lo monstruoso, lo deforme. Es mucho mas realista y natural ver la diferencia como parte fundamental de la vida. 
En algún momento la autora dice que la fotografía es una búsqueda de lo que esta afuera, no de lo que uno siente, como sería el caso de la escritura. No estoy de acuerdo. Creo que la fotografía (excluyendo obviamente la comercial) es tan introspectiva como cualquiera de las demás artes. Todas las manifestaciones artísticas se expresan por medio de lenguajes que no son creación exclusiva del que los utiliza. Quién escribe echa mano de un lenguaje pictórico-simbólico definido de la misma forma que el fotógrafo utiliza los objetos, situaciones y sujetos que ya existen en el mundo. Es la forma en la que el escritor ordena las palabras y el fotógrafo compone la fotografía que nace aquello que se puede llamar arte.

Reflexione también un poco con la idea de saturación pornográfica de las imágenes desagradables. Muchas veces el arte moderno fomenta la aceptación del horror, las injusticias y lo desagradable. Nos acostumbra a observar y obliga a una indiferencia emocional a fuerza de la repetición. Crea una “una pseudofamiliaridad con lo horrible, refuerza la alienación, incapacita las reacciones en la vida real.” Me parece que es por esto que el arte no puede tener fines socio-políticos intencionados a un cambio social sistemático. Cuando una imagen se eleva al status de arte pierde su capacidad de “generar conciencia”. La experiencia del arte es contemplativa, no de acción, ademas de ser profundamente individual. Intentar utilizar el arte como medio de transformación social directa es un esfuerzo sin posibilidades.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Primer capítulo Sontag

Sontag aborda dos temas principales en el primer capitulo de Sobre la Fotografía.
Primeramente esboza un análisis de la relación de la fotografía con la realidad. La imagen como fragmento y testigo de la realidad al mismo tiempo que como principio interpretativo del mundo. Una elemento dual que oscila entre pseudopresencia y ausencia. 
Mas allá de su función metafísica preservadora del instante temporal-espacial afecta como proceso psicológico-social. En el caso de las imágenes con personas puede llegar al punto de cosificar al sujeto. Una especie de violencia expresada como intento de posesión simbólica. Puede funcionar también como refuerzo de conciencia política a pesar de que no tenga la capacidad de producirla desde un inicio. La fotografía como simulacro de violación, de posesión, de conocimiento. Sin embargo la potencia política, social y estética de la fotografía pierde su encanto y su fuerza a cuando se somete a una exposición repetida. Pornografía de la imagen cuando a base  de sobrexhibición se vacía de significado por asimilación y familiarización.

En un segundo momento hace un recorrido histórico de la función y la masificación de las fotografía. La cámara se convierte en la dependencia que da realidad y certifica las experiencias. Es ademas una manera de apropiarse, entender y enfrentarse distintos tipos de situaciones, incluso aquellas donde uno está desprotegido o inseguro; un acto que aparenta participación desde la postura voyeurista de la no intervención. Democratización total de las experiencias y su traducción en imágenes. 

La fotografía como reafirmación de lo real se introduce en dos de las principales instituciones sociales: la familia y el estado. Crónica y metarelato, una autoafirmación del núcleo familiar. Fotografías en los documentos oficiales; el sujeto solo es cuando su imagen lo respalda.

martes, 1 de septiembre de 2015

Documental sobre Bresson

Me gustó mucho que el documental se construyera a partir de los comentarios que Bresson hacía de sus propias forografías. Su trabajo es muy personal; detras de cada foto hay una historia que es importante porque complementa el sentido de la imágen. Es evidnete que sus fotos tienen fuerza por dos motivos importantes: el contenido socio-histórico-político y el impresionante manejo de la estética. En muchas de ella me costó trabajo creer que fueran fotos de instante, todo parece planificado y ensayado.

Me pareció muy interesante que no revele él mismo sus fotografías. Hace presente que la esencia de la fotografía está mas alejada de lo matérico que la mayoría de las artes. No hay creación objetual sino una especie de suspensión trascendental del tiempo. Tiene que ver con una forma de ordenar el mundo, de reconfigurar aquello que existe, de armar el rompecabezas de elementos aislados para darles un discurso en conjunto.