Capítulo II Sontag

En el segundo capítulo Sontag explica algunos de los fenómenos propios de la fotografía a través de la comparación de la percepción e importancia de la belleza en el trabajo de Walt Whitmann y Diane Arbus. Según Whitmann todo en la vida es bello, es solo cuestión de entenderlo y apreciarlo como tal. Arbus afirma todo lo contrario. En su fotografía da importancia a lo monstruoso, lo deforme. Es mucho mas realista y natural ver la diferencia como parte fundamental de la vida. 

En algún momento la autora dice que la fotografía es una búsqueda de lo que esta afuera, no de lo que uno siente, como sería el caso de la escritura. No estoy de acuerdo. Creo que la fotografía (excluyendo obviamente la comercial) es tan introspectiva como cualquiera de las demás artes. Todas las manifestaciones artísticas se expresan por medio de lenguajes que no son creación exclusiva del que los utiliza. Quién escribe echa mano de un lenguaje pictórico-simbólico definido de la misma forma que el fotógrafo utiliza los objetos, situaciones y sujetos que ya existen en el mundo. Es la forma en la que el escritor ordena las palabras y el fotógrafo compone la fotografía que nace aquello que se puede llamar arte.

Reflexione también un poco con la idea de saturación pornográfica de las imágenes desagradables. Muchas veces el arte moderno fomenta la aceptación del horror, las injusticias y lo desagradable. Nos acostumbra a observar y obliga a una indiferencia emocional a fuerza de la repetición. Crea una “una pseudofamiliaridad con lo horrible, refuerza la alienación, incapacita las reacciones en la vida real.” Me parece que es por esto que el arte no puede tener fines socio-políticos intencionados a un cambio social sistemático. Cuando una imagen se eleva al status de arte pierde su capacidad de “generar conciencia”. La experiencia del arte es contemplativa, no de acción, ademas de ser profundamente individual. Intentar utilizar el arte como medio de transformación social directa es un esfuerzo sin posibilidades.