Proyecto Final

Para mi proyecto quiero entrar en el mundo de la fotografía de moda. Me interesa aprender, entender y poder reproducir la estética visual de Vogue y similares.
Dentro de las fotografías quiero reemplazar el elemento comercial por otro completamnete inútil y de poco valor. El objeto lo voy a presentar junto a las fotografías.
Cuando en un comercial te presentan un producto éste adquiere un aura casi de objeto religoso, la cual se pierde cuando lo compras. Quiero saber que pasa si se idolátra algun objeto que es inútil y no vale la pena comprar. El objeto neturo elevado al nivel de arte-objeto por medio de la adoración pop del aparato legitimador de la mercancía.
Nota. Mi interes no es hacer una crítica a los medios publicitarios sino entender el proceso de reposicionamiento de los objetos que permite el mundo del high fashion.

La escritura de las apariencias

"El arte contemporáneo ahonda en la idea de la falsificación como estrategia intelectual. [...]
El mundo deviene un gran teatro, ya no hay divorcio entre realidad y representación."
Al final Fontcuberta concilia las intenciones de la fotografía. Cuando lo real se funde con la ficción lo importante radica en la trama de lo simbólico que es a final de cuentas el punto desde el cual producimos e interpretamos la realidad.

Verdades, ficciones y dudas razonables

Este capítulo regresa a la idea del surgimiento de la fotografía como compulsión de registro natural, de imitación fiel. Después hace una comparativa con el el nuevo tipo de fotografía (digital) y de intención fotográfica. Esta última estaría enfocada en procesar, almacenar, ordenar y evaludar datos e información; mas que un mero registro fiel.

Se mencionan 3 cambios importantes dentro de la fotografía, de los cuales solo uno me parece realmente importante. Cuando los software de manipulación digital se masifican, se desacredita la fiabilidad de la fotografía. La credibilidad pasa del medio al fotógrafo como autor. 

Me pareció muy interesante que despues de tanto hablar de la manipulación escriba la siguiente frase "No existe acto humano que no implique manipulación. La manipulación está exenta per se de de valor moral. Lo que sí está sujeto al juicio moral son los criterios o las intenciones que se aplican a la ma­nipulación." Al final cierra con "... a partir del caos, edificar una sensibilidad y un pensamiento nuevos."

Precisamente es aquí donde creo que se debería de enfocar la teoría de la fotografía contemporánea. Los debates sobre manipulación y registro son obsoletos. La problemática va orientada hacia la creación de un tipo de sensibilidad, percepción y pensamiento reflexivo que pueda ir a la par de la producción fotográfica y artística contemporánea. 

Manipulación como creación.

En un libro previo el autor proponía que el acto de creación fotográfica fuera entendido como la secuencia de desiciones que afectaban la configuración del resultado gráfico final. Realizar una fotografía implica también dotar estas desiciones de un contenido expresivo; construir una retórica. Los limites entre la fotografía directa y la construida se desdibujan si se entiende el proceso creativo como la suma de las desiciones que se toman . Hace mas adelante una apología del fotomontaje.

Al final habla sobre la importancia del contexto. Muchas veces aquello que circunda a una imagen llega a dar mas información que la imagen en si. Se puede falsificar una escena pero si se presenta en un marco que argumente su veracidad lo mas probable es que se ceda en favor de ésta última.

La ciudad fantasma

Fontacuberta habla un poco sobre la cualidad documental de la fotografía. Menciona a Marti Llorens y Hiroshi Sugimoto como ejemplo de una estética de la memoria y el tiempo. También habla sobre la imposibilidad de la superación de técnicas antiguas de fotografía a pesar de los avances tecnológicos. Las herramientas en el arte funcionan por las capacidades que ofrecen en si mismas. No hay un sentido de evolución.

Los peces de Enoshima

Este capítulo habla sobre la idea de la huella. La fotografía no es solo una forma de memoria, como menciona el autor en el capítulo pasado, sino también una marca. Una imagen es físicamente una huella directa por ser el resultado de la incidencia de los rayos de luz sobre material fotosensible. Al mismo tiempo la fotografía puede ser huella diferida si es intervenida y modificada con esa intención. Las huellas no tienen que hablar de una mimesis exacta de la realidad sino que puede haber una re-interpretación y una exposición parcial de lo real sin que ésta pierda valor.

Informe 1 - Fontcuberta

Me gusto mucho la forma tan sincera como presenta Fontcuberta su discurso en la introducción. El hecho de que presente sus argumentos como una interpretación personal del mundo permite una entrada mas abierta al texto. En la introducción me parece muy importante rescatar el concepto de punctum de Barthes. No había podido yo concretar en palabras que era aquello que hay en cada fotografía que puede lograr hacer el vínculo (o no) con el espectador. Creo que básicamente ahí radica la esencia de la fotografía, en lograr incluir en la imagen ese “azar” que pueda comunicar y significar al mayor numero de personas.

En el primer capítulo el autor afirma que los mensajes tienen una composición tripartita : objeto, sujeto y medio. En la fotografía; ojo, objeto, objetivo. En un principio la intención de la fotografía fue captar el objeto en su formas mas pura. La fotografía era el medio mediante el cual la naturaleza se plasmaba a si misma. La luz era la que hacía el trabajo de de autorreferenciar el mundo en la imagen. Con el tiempo y la obsesión fotográfica se agotan las posibilidades de fotografiar el mundo como paisaje fidedigno. En una postura parecida a la de Foucault con la muerte del autor Fontcuberta sugiere la muerte del objeto. Muere el objeto como elemento pasivo de la fotografía. Ya la cosa no se presenta a si misma sino que el fotógrafo le da una identidad y la descubre en el proceso fotográfico. Ya hay un trabajo de apropiación e interpretación de lo que existe ahí afuera.

Otro de los temas importantes del que trata el libro es sobre el concepto de “verdad” en la fotografía, el cual introduce con una increíble epígrafe. Si en un inicio la fotografía se presentaba como un testigo de la verdad pasa a convertirse en el siglo XX en una forma de mentira, que puede estar bien o mal presentada. Me es muy interesante leer la preocupación tan gran que a lo largo de la historia ha tenido el tema de la verdad en la imagen. Creo que, al menos desde mi generación, ya no es un tema que preocupe, al menos no de la manera que solía hacerlo. En la posmodernidad tenemos integrada la idea de la falsedad de la imagen. En el mundo de la ilusión ha quedado un poco relegada la búsqueda helénica de la verdad. Pero en un mundo donde la fotografía ya no presenta la verdad y resulta un tanto cliché el juego que pudiera hacer con la mentira me pregunto ¿A que aspira la fotografía en la coyuntura contemporánea? ¿Que fundamentación estética es la que impera en el supuesto nihilismo conceptual en el que vivimos?

Capitulo III

La fotografía funciona como espejo mediante el cual una sociedad se ve y se concibe a si misma. Es una forma de autoafirmación donde se muestran las jerarquías y estructuras sociales. Los temas y prioridades fotográficas están determinados por el periodo histórico y el imaginario social de la nacionalidad del fotógrafo o del lugar donde se realiza la fotografía.

La fotografía tiene algo de surrealista porque pone en evidencia lo perecedero del mundo y la imposibilidad de su clasificación así como por ser un testigo y al mismo tiempo memoria de la existencia.

Capítulo II Sontag

En el segundo capítulo Sontag explica algunos de los fenómenos propios de la fotografía a través de la comparación de la percepción e importancia de la belleza en el trabajo de Walt Whitmann y Diane Arbus. Según Whitmann todo en la vida es bello, es solo cuestión de entenderlo y apreciarlo como tal. Arbus afirma todo lo contrario. En su fotografía da importancia a lo monstruoso, lo deforme. Es mucho mas realista y natural ver la diferencia como parte fundamental de la vida. 

En algún momento la autora dice que la fotografía es una búsqueda de lo que esta afuera, no de lo que uno siente, como sería el caso de la escritura. No estoy de acuerdo. Creo que la fotografía (excluyendo obviamente la comercial) es tan introspectiva como cualquiera de las demás artes. Todas las manifestaciones artísticas se expresan por medio de lenguajes que no son creación exclusiva del que los utiliza. Quién escribe echa mano de un lenguaje pictórico-simbólico definido de la misma forma que el fotógrafo utiliza los objetos, situaciones y sujetos que ya existen en el mundo. Es la forma en la que el escritor ordena las palabras y el fotógrafo compone la fotografía que nace aquello que se puede llamar arte.

Reflexione también un poco con la idea de saturación pornográfica de las imágenes desagradables. Muchas veces el arte moderno fomenta la aceptación del horror, las injusticias y lo desagradable. Nos acostumbra a observar y obliga a una indiferencia emocional a fuerza de la repetición. Crea una “una pseudofamiliaridad con lo horrible, refuerza la alienación, incapacita las reacciones en la vida real.” Me parece que es por esto que el arte no puede tener fines socio-políticos intencionados a un cambio social sistemático. Cuando una imagen se eleva al status de arte pierde su capacidad de “generar conciencia”. La experiencia del arte es contemplativa, no de acción, ademas de ser profundamente individual. Intentar utilizar el arte como medio de transformación social directa es un esfuerzo sin posibilidades.

Primer capítulo Sontag

Sontag aborda dos temas principales en el primer capitulo de Sobre la Fotografía.

Primeramente esboza un análisis de la relación de la fotografía con la realidad. La imagen como fragmento y testigo de la realidad al mismo tiempo que como principio interpretativo del mundo. Una elemento dual que oscila entre pseudopresencia y ausencia. 

Mas allá de su función metafísica preservadora del instante temporal-espacial afecta como proceso psicológico-social. En el caso de las imágenes con personas puede llegar al punto de cosificar al sujeto. Una especie de violencia expresada como intento de posesión simbólica. Puede funcionar también como refuerzo de conciencia política a pesar de que no tenga la capacidad de producirla desde un inicio. La fotografía como simulacro de violación, de posesión, de conocimiento. Sin embargo la potencia política, social y estética de la fotografía pierde su encanto y su fuerza a cuando se somete a una exposición repetida. Pornografía de la imagen cuando a base  de sobrexhibición se vacía de significado por asimilación y familiarización.

En un segundo momento hace un recorrido histórico de la función y la masificación de las fotografía. La cámara se convierte en la dependencia que da realidad y certifica las experiencias. Es ademas una manera de apropiarse, entender y enfrentarse distintos tipos de situaciones, incluso aquellas donde uno está desprotegido o inseguro; un acto que aparenta participación desde la postura voyeurista de la no intervención. Democratización total de las experiencias y su traducción en imágenes. 

La fotografía como reafirmación de lo real se introduce en dos de las principales instituciones sociales: la familia y el estado. Crónica y metarelato, una autoafirmación del núcleo familiar. Fotografías en los documentos oficiales; el sujeto solo es cuando su imagen lo respalda.

Documental sobre Bresson

Me gustó mucho que el documental se construyera a partir de los comentarios que Bresson hacía de sus propias forografías. Su trabajo es muy personal; detras de cada foto hay una historia que es importante porque complementa el sentido de la imágen. Es evidnete que sus fotos tienen fuerza por dos motivos importantes: el contenido socio-histórico-político y el impresionante manejo de la estética. En muchas de ella me costó trabajo creer que fueran fotos de instante, todo parece planificado y ensayado.

Me pareció muy interesante que no revele él mismo sus fotografías. Hace presente que la esencia de la fotografía está mas alejada de lo matérico que la mayoría de las artes. No hay creación objetual sino una especie de suspensión trascendental del tiempo. Tiene que ver con una forma de ordenar el mundo, de reconfigurar aquello que existe, de armar el rompecabezas de elementos aislados para darles un discurso en conjunto.

Una foto que me gusta

Uno de mis fotografos favoritos es Hiroshi Sugimoto. Su serie Seascapes es especialmente interesante para mi. Disfruto mucho del arte que no se lee simplemente encontrando los elementos simbólicos, las referencias a lo social o lo político, las críticas a eso o aquello. Una imagen como ésta, por medio de una contemplación prolongada, va poco a poco generando en el espectador asociaciones, recuerdos y sensaciones no preefabricadas por el artista. Es una invitación a observar no solo las cualidades estéticas, conceptuales o técnicas de la obrá sino a ir más alla y a dialogar personalmente con la pieza para encontrar el sentido subjetivo que le posibilita un valor real. 
Para mi es una fotografía visualmente hermosa. El horizonte se presenta como una región indefinida al centro de la foto. Es esta indeterminación la que incita a viajar, y quizá querer delimitar, aquella zona donde el mar se funde con el cielo. Una muestra de como la oscura densidad del agua se transforma en la blanca ligereza de la nube, una asención espiritual, la vida y la muerte, la trascendencia... Sin embargo los ojos se quedan en el centro, lo escencial está ahí, suspendido y atrapado, atemporal, esperando a que alguién perciba esa sensación de infinitud, de vastedad; esperando a que un hombre se pierda en el frio que se tiene al estar mojado, sintiendo el aire, con la neblina encima y la arena abajo.

Mi mejor foto

Tomé ésta foto a mediados del año pasado y aún sigue siendo mi preferida entre todas. Me gusta porque tiene muchas posibilidades de lectura y sigo encontrando más. 

Ahora que la vuelvo a revisar me evoca una tensión muy fuerte (apoyada por las texturas y contrastes) entre la intención, el peso y el movimiento de los 2 elementos en la fotogafía.

Veo un intento de lo orgánico de aproximarse a lo inorgánico intentando, fallidamente, imitar su constitución. 

Tambien me gusta porque es estéticamente muy sugestiva y tiene una composición sólida.

Ya siendo mas personal, está foto es una serie de casualidades acumuladas. Nada fue previamente planeado y tampoco tenía mucho conocimiento sobre iluminación ni uso de camara y menos de escultura. Fue una accidente que me hizo querer ahondar en la fotografía y el arte.